Alerte des Amandiers et de 27 structures culturelles publiques 

Au 2 juillet 2026, les 28 théâtres, opéras et institutions culturelles que nous dirigeons sur l'ensemble du territoire national se trouvent dans une situation d'incertitude sans précédent.

À ce jour, les subventions de l'État pour l'année en cours n'ont été versées que partiellement, sans aucune garantie quant au versement du solde. Cette situation est, à elle seule, inacceptable pour des établissements publics auxquels l'État demande simultanément d'assumer pleinement leurs missions.

Nous apprenons désormais que de nouvelles coupes budgétaires pourraient intervenir sur l'exercice 2026. Si elles étaient confirmées, elles ne constitueraient pas un simple ajustement budgétaire : elles reviendraient à rompre unilatéralement les engagements de l'État, alors même que nos saisons sont engagées, nos contrats signés, nos artistes recrutés et nos dépenses déjà réalisées.

Nos établissements construisent leurs programmations dix-huit à vingt-quatre mois à l'avance, parfois davantage. Depuis plusieurs années, nous absorbons seuls les effets de l'inflation, de la hausse des coûts de l'énergie, de l'augmentation des salaires et de l'ensemble des charges de fonctionnement, sans que nos subventions suivent cette évolution. Nous avons réduit nos marges, différé nos investissements, comprimé nos dépenses et rationalisé nos organisations. Aujourd'hui, il n'existe plus aucune réserve. Nous sommes arrivés au point de rupture.

Toute nouvelle diminution des crédits aurait des conséquences immédiates et irréversibles. Plusieurs établissements seraient placés en procédure d'alerte. Certains seraient contraints d'annuler une partie de leur saison avant même son ouverture. D'autres ne pourraient tout simplement plus ouvrir leurs portes. Les contrats conclus avec les artistes et les producteurs ne pourraient être honorés. Les remboursements de billetterie se multiplieraient. Le recours au chômage partiel deviendrait inévitable. L'État déplacerait alors une dépense qu'il prétend économiser, tout en provoquant une désorganisation profonde de l'ensemble de la filière.

Mais les conséquences dépasseraient largement nos seules institutions. Elles frapperaient les compagnies indépendantes, les ensembles, les artistes, les techniciens, les prestataires, les entreprises culturelles, les associations, les établissements scolaires et universitaires, les collectivités partenaires, ainsi que les centaines de milliers de citoyens qui fréquentent nos lieux. C'est toute une économie, tout un écosystème et une mission de service public qui seraient déstabilisés.

Nous refusons que les établissements culturels deviennent la variable d'ajustement des finances publiques. La culture ne peut être célébrée dans les discours et sacrifiée dans les arbitrages budgétaires. Une telle décision porterait gravement atteinte à la crédibilité de la parole de l'État et remettrait en cause des décennies de politique culturelle fondée sur la confiance, la continuité des engagements et la responsabilité partagée.

Comme l'écrivait Victor Hugo, il ne faut pas consentir « de bien maigres économies pour de bien grands dégâts ». Chaque euro investi dans nos établissements produit de l'emploi, de l'activité économique, de l'attractivité territoriale, de la cohésion sociale et de l'émancipation citoyenne. Les économies envisagées seraient dérisoires au regard des dommages humains, artistiques, économiques et symboliques qu'elles provoqueraient.

Nous demandons solennellement la confirmation immédiate du maintien intégral des crédits 2026, le versement sans délai des subventions restant dues et l'ouverture d'une concertation urgente sur les perspectives budgétaires pour 2027.

Il y va désormais de la survie de nombreuses institutions culturelles. Plus largement, il y va de la crédibilité de l'engagement de l'État envers le service public de la culture.

Hortense Archambault
Directrice
MC93 – Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis

Frédéric Bélier Garcia
Directeur
La Commune, Aubervilliers

Jean Bellorini
Directeur
TNP Villeurbanne

Richard Brunel
Directeur général et artistique
Opéra de Lyon

Émilie Capliez et Matthieu Cruciani
Codirecteurs
Théâtre de la Cité – CDN Toulouse Occitanie

Valérie Chevalier
Directrice générale
Opéra Orchestre National Montpellier

Chloé Dabert
Directrice
Comédie de Reims

Fanny de Chaillé
Directrice
TnBA – Théâtre national de Bordeaux Aquitaine

Laurence de Magalhaes
Directrice
Théâtre du Rond-Point, Paris

Nicolas Droin
Directeur général
Orchestre national de Lyon

Chrysoline Dupont
Directrice générale
Opéra national du Rhin

Matthieu Dussouillez
Directeur général et artistique
Opéra national de Nancy-Lorraine

Aurore Fattier
Directrice
Comédie de Caen

Nathalie Garraud et Olivier Saccomano
Codirecteurs
Théâtre des 13 Vents – CDN Montpellier

Jean-Baptiste Henriat
Directeur général
Orchestre national de Lille

Emmanuel Hondré
Directeur général
Opéra National de Bordeaux

Loïc Lachenal
Directeur général
Opéra Orchestre Normandie Rouen

Benoît Lambert
Directeur
Comédie de Saint-Étienne

Isabelle Melmoux
Directrice par intérim
Théâtre Gérard Philipe – CDN de Saint-Denis

Arnaud Meunier
Directeur
MC2 Grenoble

Arthur Nauzyciel
Directeur
Théâtre national de Bretagne

Olivier Poubelle
Directeur
L'Athénée

Christophe Rauck
Directeur
Théâtre Nanterre-Amandiers

Claire Roserot de Melin
Directrice générale
Établissement public du Capitole – Opéra national et Orchestre national

Robin Renucci
Directeur
La Criée – CDN, Marseille

Julie Sanerot
Directrice
MAC – Maison des Arts de Créteil, Scène nationale