Baptiste Amann

Diplômé de L'Ecole Régionale d'acteurs de Cannes en 2007 il a travaillé notamment avec Jean-Pierre Vincent, Anne Alvaro, David Lescot, Jean-François Peyret, Didier Galas, Daniel Danis, Simone Amouyal, Alain Neddam...

Au théâtre, il a joué  dans Une Orestie d'Eshyle, mise en scène Jean-Pierre Vincent, Troîlus et Cressida  de Shakespeare, mise en scène Anne Alvaro et David Lescot, Kiwi de et mis en scène par Daniel Danis (tournée en Europe et au Québec), Autour de John Cage, mise en scène Victor Lenoble.

Au cinéma il est apparu dans Khamsa de Karim Dridi et Ravages de Christophe Lamotte. Il a tourné aussi dans plusieurs courts-métrages.

Il écrit pour le théâtre et a monté un de ses textes, Les Anthropophages, en 2008 à la Maison du Comédien en Charente. Il a également une formation de piano classique au conservatoire de musique d'Avignon et de cirque à L'école de cirque d'Avignon.

Daniel Berlioux

Il joue au théâtre depuis 1973. Les premières années, il travaille avec Romain Bouteille, Claude Régy, Michael Lonsdale, Catherine Dasté, Henry Pilsburry, Michel Puig, Marcia Moretto et Armando Llamas et Marcel Maréchal avec lequel il participe à l’inauguration du théâtre de La Criée à Marseille.

Il a rencontré Nadia Vadori en 1993, ils ont collaboré au sein de sa compagnie La Centrale de 1993 à 2000. Il a rejoint Les Souliers rouges en 2004.

Au théâtre, il a joué dans Le Public, mise en scène Jorge Lavelli, L’ex-femme de ma vie, mise en scène Josiane Balasko, Les Fruits d’or  d’après Nathalie Sarraute, Les couloirs de la honte, La Manœuvre dilatoire, deux mises en scène de Romain Bouteille,, Nora de Jelinek, mise en scène Claudia Stavisky, Bagatelle de Noël Coward, mise en scène Pierre Mondy, Le Diable et le Bon Dieu de Jean-Paul Sartre, mise en scène Daniel Mesguich, Vermeil comme le sang, mise en scène Claude Régy, Public, mise en scène Jorge Lavelli , Le Frutis d'or, mise en scène Elizabeth Chailloux , La femme squelette, mise en scène Nadia Vadori, Homosapiens de Grégory Questel et Aristide, mise en scène Corinne Barois. Dans les mises en scène de  Marcel Maréchal  Le Fleuve rouge , Les Trois Mousquetaires , Les Fourberies de Scapin , Amphytrion , Le Cavalier seul, Le Roi Lear, Les grandes Journées du père Duchesne, Californie Paradis des morts de faim.

Il a mis en scène  Saint-Simon le voyeux d’après Saint Simon, Visage de sable de Catherine Dasté et Daniel Berlioux, Les grandes Journées du père Duchesne de Jean-Pierre Faye, Les Nuits et les jours de Pierre Laville.

Au cinéma, il a participé aux tournages de plus de trente films de cinéma et de télévision sous la direction de Bernard Stora, Philippe de Broca, Cédric Clapish, Gérard Lauzier, Robin Davis, Elizabeth Rappeneau ou Gérard Vergez.

Quand il n'est pas acteur, il est professeur : successivement au cours Tania Balachova, au Théâtre des Quartiers d'Ivry, puis au Théâtre du Rond-Point. Il enseigne aujourd'hui au Conservatoire Erik Satie du 7ème arrondissement et dans l'école Ael Mat.

Avec Le Poulet est rôti, Daniel Berlioux signe sa quatorzième pièce.

Olivier Brunhes

Élève du cours Dullin, il croise au cours de sa formation Ariane Mnouchkine, Jean Genet, Joël Pommerat, Romain Weingarten, Maurice Bénichou, Yoshi Oïda, Tsilla Shelton… Très vite repéré comme acteur il est engagé entre autres par Antoine Bourseiller, Jean Marais, Daniel Lemahieu, Jean-Pierre Mocky, Bertrand Tavernier, Serge Moati, Paul Seban, Régis Santon, Julien Téphany, Koffi Kwahulé… Il tourne également pour le cinéma et la télévision. En 1984 il rejoint la troupe de Laurent Terzieff avec lequel il travaille pendant une quinzaine d’années.

Il réalise deux films : en 1994, un court-métrage, Du boulot ! et ,en 1995,  un documentaire, Laurent Terzieff et compagnie.

Dans les années 2000, en plus de son métier d’acteur, il sort des sentiers battus en pratiquant le théâtre auprès de populations isolées, personnes autistes, centres psychiatriques, quart-monde, personnes handicapées mentales.

En 2004, il fonde L’Art Éclair accueillie en résidence par la ville des Lilas et le département de la Seine Saint-Denis. Il met en scène : Week-end de rêve, qu’il conçoit directement au plateau en 2005,  Aziou Liquid, en 2006/2007, Rêve d’A. en 2009.

Il met également en scène Clichy Mot à Mot en novembre 2008, à l’occasion de la sortie du recueil collectif « Des nouvelles de la banlieue ».

Il publie : Le Fossé de l’aumône en 2006, Spirituo perpet en 2007, Rêve d’A. en 2009 à L’Avant-scène théâtre et Aziou Liquid en 2007, co-écrit avec Koffi Kwahulé et François Prodromidès (L’Avant-scène théâtre).

La Comédie-Française lui a passé commande d’une pièce courte sur « la famille », L’Homme en pièce (éditions Comédie-Française/Avant-Scène), portée à la scène par la troupe de la Comédie-Française avec neuf autres textes contemporains en 2008.

Il a écrit également la nouvelle La Parabole de l’ange, publiée dans l’ouvrage collectif Des nouvelles de la banlieue, textes croisés de dix auteurs contemporains et des gens de Clichy sous bois (Editions Textuel).

Il travaille également comme intervenant artistique pour le Théâtre Gérard Philipe, CDN de Saint-Denis, dans les classes relais et auprès de détenus de la maison d’arrêt de Villepinte.

Il est en résidence d’auteur à Clichy sous bois dans le cadre du dispositif « écrivains en Seine Saint-Denis » à l’initiative du Conseil Général du 93.

Conjointement, il développe une résidence d’auteur dans les Landes à l’initiative du Conseil Général des Landes.

Cecile Camp

Elle a été formée à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (rue Blanche), dans les classes de Marcel Bozonnet, Jacques Kræmer, P. Rondest, G. Rosset.

Au théâtre, on a pu la voir jouer dans Le Moulin, mise en scène Olivier Py , Scènes de la grande pauvreté, mise en scène Marcel Bozonnet, La Journée des beaux mariages de Gaël Lescot, mise en scène Gaël Lescot et C. Marcollier, La Jeune Fille, le diable et le moulin d’après Grimm, de et mise en scène Olivier Py, Un Nouveau Monde, mise en scène Jean Dalvel, Amours en pièces de Djuna Barnes, mise en scène Alain Bonneval, Madame de Sade de Mishima, mise en scène Geneviève Rosset, Scènes de la Grande Pauvreté de Sylvie Péju, mise en scène Marcel Bozonnet, L’Extincteur est en haut à droite, auteurs comiques du XIXe siècle à nos jours, mise en scène Philippe Rondest, Kleist, mise en scène Jacques Kraemer, Les Larmes de Petra von Kant de Rainer Werner Fassbinder, mise en scène Marcel Bozonnet, Amphitryon de Molière mise en scène Geneviève Rosset, L'Histoire du roi de Sing-Sing qui chantait si faux que sa moitié le quitta de et mise en scène Gaël Lescot , Ange noir, mise en scène Alain Ollivier, Le Véritable ami de Goldoni, mise en scène Fabrice Cals , L’Intervention de Victor Hugo, et Face au mur /Cas d’urgences plus rares de Martin Crimp, mises en scène Marc Paquien

Au cinéma, on a pu la voir dans , Cyrano de Bergerac réalisation Jean-Paul Rappeneau, Éloge de l’amour réalisation Jean-Luc Godard, Place Vendôme réalisation Nicole Garcia, Alliance cherche doigt, réalisation Jean-Pierre Mocky, Le Tronc, réalisation Karl Zero et Bernard Faroux, Cent rancunes, réalisation Caroline Robot.

A la télévision, elle joue dans L’Allée du Roi réalisation Nina Companeez, Boulevard du palais, réalisation Benoît D’Aubert, Dose mortelle, réalisation Joyce Bunuel, Navarro, Crime de sang, réalisation Nicolas Ribowski, Julie Lescaut, La Fiancée assassinée, réalisation E. Rappeneau, Justice, réalisation Gérard Max, P.J., réalisation Gérard Vergez, Rastignac, réalisation Alain Tasma, Police district, réalisation Jean Teddy Filippe.

Alain Carbonnel

Après trois ans d'expérience dans diverses compagnies et de formation au conservatoire de région sous la direction de Christian Benedetti à Marseille, Alain Carbonnel rentre au TNS dans la promotion 2004/2007 groupe 36. Il y travaille avec : Alain Françon, Yann-Joël Collin, Eric Louis, Jérôme Bonnell, Stéphane Braunschweig, Jean-François Peyret, Christophe Raück, François Verret, Jean-Christophe Saïs, Alexandra Rojo, Jean-Yves Ruf, Pawel Miskiewicz, Laurence Roy, Martine Schambacher, Eric Houzelot, Marc Proulx, Matthieu Roy, Marie Rémond, et Guillaume Vincent. Il y complète également sa formation musicale (11 ans de piano à Marseille) par la pratique du saxophone alto avec Christophe Fourmaux et du chant avec Françoise Rondeleux.
  Il joue à sa sortie en 2007/2008 dans Edouard II de Christopher Marlowe sous la direction de Anne-Laure Liégeois. Il travaille ensuite sur trois lectures, une avec Pierre Ascaride : Les Communistes, lecture d'entretiens recueillis par Wajdi Mouawad, une autre avec Frédéric Sönntag : Toby, ou le saut du chien de Frédéric Sönntag, et enfin avec le comité de lecteurs du jeune théâtre national et la collaboration du CNT, Prochainement dans vos salles, lecture d'extraits de pièces d'auteurs contemporains recueillies auprès du CNT. En 2008/2009 il joue dans On ne badine pas avec l'amour d’Alfred de Musset, mise en scène Joël Dragutin.

Il travaille actuellement dans plusieurs projets dont entre autres un spectacle sur les discriminations :T'es toi écrit et mis en scène par Myriam Zwingel, la création de Toby, ou le saut du chien dirigé par Frédéric Sönntag, et avec le comité de lecteurs du JTN.

Arnaud Décarsin

 Il vient de jouer Jacques Foccard dans De Gaulle en mai, mise en scène Jean-Louis Benoit au théâtre national de La Criée et au théâtre de la Commune.

En 2006/2007 il a joué dans l’Illusion Comique de Corneille, mise en scène Marion Bierry.

Arnaud Décarsin a également joué au théâtre et à l’écran sous la direction de Pierre Santini, Paul Vecchiali, Jean-Daniel Verhaeghe, Jean-Pierre Ameris, Garance, Christian Rist, Claudia Stavisky, Jean Deloche.

Comédien permanent de La Comédie de Reims à partir de 1992, il y joue sous la direction de Christian Schiaretti : Polyeucte de Corneille et Mort de Judas de Claudel. Il crée le cycle des Ahmed de Alain Badiou et les textes du poète Jean-Pierre Siméon. On le voit à la Comédie-française dans Les Coréens de Michel Vinaver, au festival d’Avignon où il joue Pirandello, Brecht, Vitrac, Witkiewicz, au TNP et au Théâtre National de la Colline dans Mère Courage et ses enfants de Brecht. Il est le collaborateur artistique de Christian Schiaretti  à la mise en scène pour Le Grand Théâtre du Monde et Le Procès en Séparation de l’Âme et du Corps de Calderon à la Comédie-Française.

Il a fait plusieurs mises  en scène au théâtre et à l’opéra: Le Songe d’une Nuit d’été de Shakespeare, Stabat Mater Furiosa de Jean-Pierre Siméon, Le Barbier de Séville de Paisiello et de Rossini. En 2008 et 2009 il a mis en scène à l’opéra avec Christian Schiaretti : Tosca de Puccini et La Créole d’Offenbach sous la direction musicale de Jean-Claude Malgoire.

En 2006 il a fondé la compagnie Les Tireurs de Langue.

Aïssatou Diop

Née d’un père sénégalais et d’une mère belge, Aïssatou Diop a grandi en Belgique, entourée de ses six frères et soeurs.

Parallèlement à ses études, elle commence dès 12 ans à suivre des cours de théâtre. C’est au cours de ses études supérieures à l’Institut des Arts de Diffusion (1998-2002) qu’elle commence à chanter dans un groupe de polyphonie traditionnelle africaine.

Choriste en chanson française, gospel, salsa espagnole, électro, l’expérience de la scène se fait. En 2004, elle crée un groupe au côté de Pierre Poucet, elle, à l’écriture et au chant, lui, à la composition. Au bout de deux ans, le besoin et l’envie d’un projet plus personnel la pousse à composer. C’est le début de Zïa.

Côté planches, en 2004, Aïssatou Diop est récompensée aux Prix du Théâtre pour son rôle dans Bintou : Meilleur espoir féminin. En 2003, elle interprète le rôle principal dans Personne s’appelle Thérèse qui reçoit le prix du meilleur spectacle au Festival Jeune Public de Huy. Sa promotion et elle créent en 2002 leur compagnie de théâtre, le Panach Club. Abonnés aux créations dans un humour absurde, ils en sont à leur troisième spectacle, après avoir tourné en France, au Luxembourg, en Suisse et en Belgique. On a également eu l’occasion de la voir dans d’autres pièces au théâtre de Poche, au Théâtre Royal du Parc, au Rideau de Bruxelles, à l’Espace Senghor...

Côté grand écran, elle interprète Florence aux côtés d’Albert Dupontel et Catherine Frot dans Odette Toulemonde d’Eric- Emmanuel Schmitt.

Côté petit écran, plusieurs expériences pour M6, RTL TVI, RTBF, VRT1 et Canal+ dans Reporters - saison 1 et 2. Elle incarne Elsa Cayatte, un des personnages principaux, aux côtés de Patrick Bouchitey, Didier Bezace, Christine Boisson...

Philippe Duclos

Philippe Duclos est comédien et se consacre aussi à l’enseignement et à la mise en scène.

Au théâtre, on a pu le voir dans  Le Prince travesti de Marivaux, Andromaque de Racine, Hamlet de Shakespeare, Tête d’Or de Claudel, Platonov de Tchékov, Roméo et Juliette de Shakespeare et Le Diable et le bon dieu des mises en scène de Daniel Mesguich, Hamlet de Shakespeare et La Croix des oiseaux deux mises en scène de Hubert Colas, L’Homme au sable, mise en scène Jacques Roch, May-Bartram, mise en scène Jacques Roch, Les Possiblités, mise en scène Jerzy Klesyk, L’Exception et la règle de Brecht et Description d’un combat d’après Kafka deux mises en scène de Jean-Claude Fall, La Vie est un songe de Calderon, mise en scène Stuart Seide, La Cerisaie et Le Misanthrope deux mises en scène Michel Bruzat, Karamazov, d’après Dostoïevski, mise en scène Anita Picchiarini, Le Mystère de la chambre jaune d’après Gaston Leroux, mise en scène Gilles Cohen, Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, mise en scène Alain Ollivier, La Mère de Stanislaw Ignacy Witkiewicz, mise en scène Marc Paquien, Calderón de Pier Paolo Pasolini, mise en scène Laurent Fréchuret

Au cinéma, on a pu le voir dans La Sentinelle d’Arnaud Desplechin, Comment je me suis disputé… d’Arnaud Desplechin, La Reine Margot de Patrice Chéreau, L’Irrésolu de Jean-Pierre Ronsin, Le Fils préféré de Nicole Garcia, L’Appât de Bertrand Tavernier, Un Héros très discret de Jacques Audiard, Dieu seul me voit de Bruno Podalydès, Haut les cœurs de Solveig Anspach, Ma Mère de Christophe Honoré, La Demoiselle d’honneur de Claude Chabrol…

A la télévision on a pu le voir dans les deux saisons de la série Engrenages.

En 1986, il fonde une école de théâtre les Ateliers Gérard-Philipe au TGP de Saint-Denis, accueillie ensuite à la Maison du Théâtre et de la Danse à Épinay-sur-Seine en co-direction avec Geneviève Schwœbel.

Il crée en 1992 sa propre compagnie et met en scène Un Fil à la patte de Georges Feydeau.

Greg Germain

Greg Germain, 57 ans, est un senior multi - facettes : acteur, metteur en scène, directeur de théâtre. Après quelques apparitions au cinéma et 36 épisodes de Médecins de nuit, le comédien guadeloupéen, actuellement à Avignon, est revenu à ses premières amours : le théâtre.

Dès l'âge de 5 ans, il accompagne sa mère au théâtre. Plus tard, il fréquente assidûment les salles obscures de son grand-père, propriétaire d'un cinéma. C'est donc fort logiquement qu'il commence à monter ses premières pièces avec ses camarades de classe.
Ayant toujours voulu jouer la comédie, il abandonne la carrière de juriste. Greg Germain travaille d'abord avec Jean-Christophe Averty, puis participe à la production de l'une des oeuvres de Melvin Van Peebles, La Fête de Harlem.

Il fait aussi du théâtre avec Antoine Bourseiller, et joue dans une quinzaine de films dont Bye Bye Barbara en 1969 de Michel Deville, Borsalino and Co en1974 de Jacques Deray et Antilles sur Seine de Pascal Légitimus en 2000.

Mais Greg Germain est surtout connu en France pour sa prestation dans la série télévisée écrite par Bernard Kouchner, Médecins de nuit, où il tient le rôle principal d'un médecin pendant 36 épisodes.
Aujourd'hui, ses relations avec le grand et le petit écran se sont quelque peu distendues. Jugeant trop stéréotypés les rôles qui lui sont proposés dans le cinéma français, l'ancien "médecin de nuit" n'intervient plus guère que pour le doublage de quelques acteurs américains (Will Smith, Denzel Washington, etc).

Président de l'association TOMA (Théâtre de l'Outre-Mer en Avignon), Greg Germain s'est donné comme mission de promouvoir, auprès du public métropolitain, les réalisations des artistes de l'Outre-mer. Vous pourrez le retrouver à Avignon jusqu'au 28 juillet, à la Chapelle du Verbe Incarné.

Fabrice Michel

Formé à l’Ecole supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, il a joué au théâtre notamment sous la direction de Lambert Wilson (Bérénice, Les Caprices de Marianne, L’Histoire du soldat), Joël Jouanneau (Ingeborg, L’Institut Benjamenta), Daniel Girard (Baal), Elisabeth Chailloux (L’Ile des esclaves), Raymond Acquaviva (Hedda Gabler), Marcel Maréchal (Amphitrion), Jean-Pierre Vincent (Karl Marx théâtre inédit, Tartuffe), Angela Konrad (Richard III, traumzeit), Frédéric Poinceau (Le Lieu du crime, Les Instituteurs Immoraux) et Franck Dimech (Pelléas et Mélisande, Gens de Séoul 1919).

En 2003 il met en scène deux textes de Jon Fosse (Dors mon petit enfant/Et jamais nous ne serons séparés) et crée avec Fréderic Poinceau la compagnie « Les Travailleurs de la Nuit ».

A la télévision, il a travaillé notamment avec Jean-Daniel Veraeghe, Alain Michel Blanc, François Luciani, Joël Seria, Gérard Vergez, Stéphane Kurc, Mickaella Watteau…

Eric Prat

Dans la série “tous les chemins mènent aux Amandiers”: après l’Ecole de la Rue Blanche et le Conservatoire de Paris (Classes de M. Bouquet, P. Debauche, A. Vitez), il joue au théâtre avec entre autres P. Adrien (Le roman de Molière), P. Debauche (Un Palmier sur la banquise aux Amandiers déjà), P. Ascaride (La gonfle,  et Le médecin malgré lui à Malakoff), H.P. Cloos (Le malade imaginaire à Chaillot), B. Murat La dame de chez Maxim’s à Marigny, J.L. Boutté La volupté de l’honneur à Hébertot, Z. Breitman L’hiver sous la table à l’Atelier, C. Berling Caligulla re-à l’atelier, D. Benoin La cantatrice chauve à Nice et au Carré Sylvia Monfort, re H.P. Cloos Biographie sans Antoinette à la Madeleine. A la télévision, en vrac: la série “Maigret” avec B. Cremer, “Charmante soirée” (re B. Murat), “La bicyclette bleue”, “La comtesse de Charny”, La bastide blanche” et “Sans mentir” de M. Courtois, “Koan” de J. Cornuau, “La rue Loriston” et “Les livres qui tuent” de D. Granier-Deferre. Au cinéma entre autres: “Une époque formidable” de G. Jugnot, “Tatie Danielle” d’E.Chatiliez, “Le Pacte des loups” de C. Ganz, “Les brigades du tigre” de re-J.Cornuau, “L’homme de sa vie” de re-Z. Breitman, “Faubourg 36” de C. Barratier .. A suivre….

Alain Rimoux

Formé à l’École Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg, il travaille avec Jean-Pierre Vincent, Peter Brook, Robert Gironés, André Engel, Michel Deutsch… De 1983 à 1986, il est pensionnaire de la Comédie-Française et joue sous la direction de Jean-Marie Villégier, Klaus Michael Grüber, Stuart Seide…

Récemment, il a joué dans Platonov de Anton Tchekhov, mise en scène Alain Françon, L’Orage de Alexandre Ostrovski, mise en scène Paul Desveaux, Monsieur chasse de Georges Feydeau, mise en scène Claudia Stavisky, Les Prétendants de Jean-Luc Lagarce, mise en scène Jean-Pierre Vincent…Au cinéma il a travaillé avec Raoul Ruiz, Le Temps retrouvé ; Bernard Rapp, Tiré à part ; François Dupeyron, La Chambre des officiers ; Jean-Marc Moutout, Violences des échanges en milieu tempéré ; Patrice Leconte, Mon Meilleur Ami… Au TNP, il a joué dans Par-dessus bord de Michel Vinaver, mise en scène Christian Schiaretti.

Vincent Winterhalter

Il s'est formé auprès de Nicole Merouse, de Herbert Berghof Studio/New York, et à l'école de Cirque Fratellini.

Au théâtre, on a pu le voir dans Mademoiselle Julie de Strindberg, De Gombrowicz à Gombrowicz (Création collective), mise en scène Michelle Kokosowski, Yvonne, Princesse de Bourgogne de Gombrowicz, mise en scène Franck Lepage, Ghetto de Sobol, mise en scène Daniel Benoin, Jeu et Improvisation de Tom Walmsley, mise en scène Jean-Gabriel Nordmann, The Working man de Tom Walmsley, Le Fils de Christian Rullier,  Larry Collins (à New York), Cow Boy Mouth de Sam Sheppard, mise en scène Bo Brinkman (à New York), In Vitro de Danielle Chinsky et François Rancillac, Le Fils de Christian Rullier,  Danielle Chinsky, La Place de l’Etoile de Robert Desnos, mise en scène Jacques Vincey, Les Doléances - Bicentenaire de la Révolution Française - spectacle inspiré des lettres de doléances, Polyeucte de Corneille, Le Fils de Christian Rullier et Ondine de Jean Giraudoux des mises en scène de François Rancillac, Le Sang Chaud de la Terre de Christophe Huysman, mise en scène Robert Cantarella et Philippe Minyana, Le Siège de Numance de Cervantes, mise en scène Robert Cantarella, Alceste d’Euripide et Le Jour se lève Léopold de Serge Valetti, deux mises en scène de Jacques Nichet, Deirdre des Douleurs de John Milligton Synge, Le Fils de Christian Rullier,  Jean-Paul Delore, Le Roi Lear de William Shakespeare, Le Fils de Christian Rullier,  Georges Lavaudant, Chantier 3, cabaret théâtral mise en scène Etienne Pommeret, Voix secrètes de Joe Penhall, mise en scène Hélène Vincent, Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov, mise en scène Lisa Wurmser, Tableau d’une exécution de Howaed Barker, mise en scène Hélène Vincent, La Version de Browning de Terence Rattigan, mise en scène Didier Bezace, Merlin ou la Terre dévastée de Tankred Dorst, mise en scène Jorge Lavelli, , La Reine de beauté de Leenane de M. Mc Donagh, mise en scène Gildas Bourdet, Beaucoup de bruit pour rien de W. Shakespeare, mise en scène Laurent Laffargue…

Il a mis en scène Phèdre de Racine, Jack’s Folies de Robert Desnos.

Au cinéma, on a pu le voir dans Aux yeux du monde, réalisation Eric Rochant, Rien que des mensonges, réalisation Paule Muret, L’Instinct de l’ange, réalisation Richard Dembo, Demain c’est trop tard, réalisation Eric Woreth, La nouvelle Eve, réalisation Catherine Corsini, Une pour toutes, réalisation Claude Lelouch.

Nathalie Yanoz

Comédienne formée aux cours Véra Gregh-Tania Balachova et au conservatoire du Vème arrondissement de Paris.

Elle a notamment joué dans Mais ne te promène donc pas toute nue, mise en scène Jacques Dacqmine, Oscar, mise en scène Pierre Mondy, Scènes de chasse en Bavière, Le Tartuffe, Roberto Zucco, Le Mariage de Figaro, Le Jeu de l’amour et du hasard, mises en scène François Ha Van, Dracula Waltz, La Maison Dieu, mise en scène Jean-François Calas,  Les Aventures de Pinocchio, Yves Le Guillochet.

Par ailleurs elle a travaillé à deux reprises avec la Compagnie de l’Arcade dans Instants de femmes, mise en scène Agnès Renaud et La Dispute / Hors chenil, mise en scène Vincent Dussart.

Elle a aussi collaboré avec l’auteur Bernard Souviraa dans l’une de ses pièces, Politique de l’Intime.

Depuis 2001, elle joue régulièrement dans les créations de la Compagnie La Transplanisphère sous la direction de Bruno Freyssinet, Les 24 Heures du monde, Les cauchemars de L., Quand la main lâche.