Depuis qu'il m'a été signifié que je ne serai plus, au 1er janvier 2014, Directeur de ce Théâtre, je me suis tu.

Au cours des mois qui ont précédé la décision de la ministre, je m'étais fort souvent posé la question : dois-je ou non solliciter un autre mandat ? J'avais décidé de le faire, non pas pour « m'accrocher » à ce poste qui d'ailleurs représente autant de sacrifices, d'engagements que d'espaces de liberté pour le metteur en scène directeur. J'avais décidé de le faire, d'une part, afin de mener à bien la rénovation de l'outil, rénovation - reconstruction pour laquelle à la suite d'un long travail d'approche et de persuasion, il ne reste plus aujourd'hui qu'à espérer l'engagement du ministère de la Culture à hauteur de 20 % du budget global ; et d'autre part, en proposant une co-direction afin de transmettre à un (ou une) plus jeune directeur, ce magnifique outil de travail. La transmission est en effet au cœur de tous les métiers d'Art du théâtre. Transmission d'acteur à acteur, d'acteur à metteur en scène, de metteur en scène à acteur. Pourquoi n'en irait-il pas de même pour la fonction du directeur. De plus, l'idée de contrat de générations dont parlait François Hollande, lors de sa campagne, me semblait pouvoir trouver ici une application concrète.
J'ai pu plaider cette cause auprès de la ministre, qui en a décidé autrement, et ce malgré, l'avis de la Mairie de Nanterre et du Conseil Général. Dont acte, je pars et quitterai la direction de ce théâtre au 31 décembre 2013.
Depuis que j'ai rendu publique la décision de Madame la Ministre de ne pas renouveler mon contrat à la direction du Théâtre Nanterre-Amandiers, vous avez été nombreux, dans le sillage de l'équipe du Théâtre, à vous manifester et à donner votre point de vue. Je tiens à remercier chacun.
Cette saison sera donc la dernière que je présenterai en ce lieu. En ce jour, certes la joie le dispute à une forme de tristesse, mais la recouvre.
Je suis en effet heureux de la relation qui s'est nouée au fil du temps avec l'équipe du théâtre que je tiens à saluer pour son engagement et pour son amour de ceux qui donnent corps aux mots du poète : acteurs, metteurs en scène, scénographes...
Au quotidien, chacun de nous œuvre à destination du public, de vous donc, à qui nous voulons proposer des parcours sensibles : découvertes d'œuvres singulières, de territoires inconnus et, dans le même temps, une re-visitation incessante de ce qui fonde notre histoire, le patrimoine théâtral. Convaincu que je suis que c'est dans ce rapport dialectique que peut s'opérer l'émergence du nouveau, de l'inouï, de l'indicible. C'est dans cette tension là que l'homme peut se situer, se saisir, se transformer et ...
C'est ainsi que les auteurs du répertoire : Racine, Shakespeare, notamment se sont trouvés en regard de Laurent Gaudé, Lars Noreń, Aziz Chouaki, Jacques Rebotier...

Dire le monde et le Théâtre, c'est donc ce que toutes ces années, j'ai essayé d'organiser en dirigeant ce lieu. Une attention particulière a été portée au dialogue Sud-Nord, notamment à partir du Burkina Faso et de l'Egypte. Parler d'ici et maintenant suppose d'embrasser le monde en conjuguant le proche et le lointain : œuvrer avec les lycées et collèges, l'hôpital, la Maison d'Arrêt, les associations et bibliothèques, tout en présentant des œuvres d'artistes venant d'horizons lointains. Ainsi des artistes étrangers prestigieux : Peter Sellars, Christoph Marthaler, Franck Castorf, Luc Bondy, ... ont côtoyé Moussa Sanou, Aziz Chouaki, Ray Lema, Rokia Traoré, Toni Morrison ...
Mêler les générations.

Des metteurs en scène confirmés : Jean-Pierre Vincent, Patrice Chéreau, Alain Françon, Chantal Morel, ... ont été à l'affiche dans le même temps que des plus jeunes : Séverine Chavrier, Julie Recoing, Zacharia Gouram, Jean-Yves Ruf, ...

Une pléiade d'acteurs a fait vibrer ces plateaux :
Jean-Pierre Bacri, Marianne Basler, Jean Benguigui, Anne Benoit, Charles Berling, Bernard Nissille, Eric Caruso, Patrick Catalifo, Chad Chenouga, Delphine Chuillot, Christine Citti, Jean-Pierre Darroussin, Marie Denarnaud, Laurent d'Olce, Ronit Elkabetz, Marie-Sophie Ferdane, Marina Foïs, Stéphane Freiss, Alain Fromager, Zacharia Gouram, Hammou Graïa, Laurent Grévill, Alban Guyon, Judith Henry, Aziz Kabouche, Maxime Lombard, Vincent Macaigne, Mounir Margoum, Sylvie Milhaud, Christiane Millet, Grégoire Oestermann, Jean-François Perrier, Nicolas Pirson, Caroline Proust, Farida Rouadj, Sophie Rodriguez, Odile Sankara, Moussa Sanou, Anne Suarez, Jean-Marie Windling, Abbès Zhamani...
Chaque nom est porteur de sons, d'images, d'échos divers, leur art fait trace.
Je prie tous ceux que je ne cite pas de bien vouloir m'excuser mais je suis assailli de visages, d'émotions partagées.

Oui, c'est bien ce grand Théâtre du monde que j'ai voulu faire se lever ici. Votre présence, votre fidélité m'ont prouvé au fil du temps que mes désirs profonds étaient partageables.
Je vais donc quitter la direction de ce Théâtre, pas la mise en scène, plein de tout ce que nous avons fait et vécu ensemble. Diriger un théâtre comme metteur en scène revient à mettre en scène le théâtre, monter une saison non pas comme une « pièce montée » mais comme un film dont on assemblerait les séquences. Chacune importe, mais c'est le montage qui crée le sens.
La joie et la fierté du travail accompli, l'emportent donc sur la tristesse liée à l'arrachement d'un lieu où je me suis totalement investi en tant que metteur en scène et directeur.

A ceux qui s'inquiètent pour mon avenir je veux dire que j'espère vous retrouver ici ou là, dans les théâtres où je pourrais être invité à mettre en scène ou peut être dans des salles de cinéma. Puisque comme me le disait récemment un jeune metteur en scène, on peut déloger un homme de théâtre d'un théâtre, mais pas de celui qu'il porte en lui. Alors, ça va continuer.

Enfin et pour terminer, je voudrais particulièrement remercier l'équipe de direction.
Si un théâtre a un directeur, ce dernier ne peut œuvrer que s'il est accompagné. Je veux donc adresser un chaleureux merci à Gilles Taschet, le scénographe ami et conseiller artistique, à Béatrice Barou, directrice de la communication et de la presse, à Jean-Marc Skatchko, directeur technique et éclairagiste, à Andrea Jacobsen, chargée des relations internationales, à Jean-François Perrier, coordinateur des actions pédagogiques et rédacteur du journal du Théâtre, à Martine Servain, assistante de direction, et aux administrateurs successifs, Rémi Jullien, Nathalie Pousset, et enfin surtout à Leslie Thomas, co-directrice devrais-je dire, sans lesquels cette aventure n'aurait pu tenir debout.

Merci à vous tous et place à la saison 2013/2014.

Jean-Louis Martinelli

Jean-Louis Martinelli et l'équipe du Théâtre Nanterre-Amandiers ont le plaisir de vous inviter à la présentation de la saison 2013-2014.

Les maîtres d'œuvre des différents spectacles vous parleront de leur démarche et de leur projet. Un buffet ponctuera la soirée.

Réservations au 01 46 14 70 10
du mardi au samedi de 14h à 18h

Le 27 mars dernier, le Ministère de la Culture a fait savoir à Jean-Louis Martinelli, directeur du Théâtre Nanterre-Amandiers que son contrat ne serait pas renouvelé au-delà du 31 décembre 2013.

 

Cette décision brutale donne un coup d'arrêt au projet artistique, reconnu par tous, y compris la Ministre de la Culture, et porté par Jean-Louis Martinelli depuis douze ans. Douze ans, c'est trop ? Non. La singularité de cette grande maison de banlieue et la fidélisation des publics nécessitent de la durée.

 

Les arguments avancés sont ceux du changement, du renouvellement des générations et de la nécessité d'une féminisation des directions des théâtres français. Et pourquoi cette règle ne s'applique pas à tous de la même manière ?

 

Ces arguments, pour légitimes qu'ils soient, risquent de mettre en péril le devenir de ce théâtre.
Pourquoi arrêter ce qui marche ? Pourquoi ne pas examiner le projet de co-direction avec un(e) jeune metteur en scène proposé par Jean-Louis Martinelli pour les trois ans qui viennent ?

 

Cette décision a été prise sans qu'aucune concertation ne soit faite avec les collectivités territoriales, la Mairie de Nanterre et le Conseil Général des Hauts de Seine, partenaires de l'Etat pour le financement de ce théâtre et soutiens de Jean-Louis Martinelli.

Est-ce l'idée que l'on peut avoir d'une concertation démocratique ? Non.

Si cette situation vous peine, vous surprend, vous indigne, envoyez votre témoignage en cliquant ici.

 

L'équipe du théâtre.

 

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- Consultez les témoignages
- Liste des signataires

 

Les DVD des spectacles de Jean-Louis Martinelli sont disponibles à la vente

 

Britannicus de Jean Racine (à paraître septembre 2013)

 

J'aurais voulu être égyptien d'après Alaa El Aswany

 

   Ithaque de Botho Strauss

 

   Médée de Max Rouquette

 

  Kliniken de Lars Norén

 

   Les Coloniaux d'Aziz Chouaki

 

   Les Fiancés de Loches de Georges Feydeau

 

   Détails de Lars Noren

 

   Bérénice de Jean Racine

 

   Mitterrand et Sankara de Jacques Jouet

En savoir plus avec le dossier réalisé de TV5

 

Nous avons le plaisir de vous annoncer la sortie du dernier livre de Jean-Louis Martinelli aux éditions Actes Sud-Papiers

 

Allers / Retours
Récit, collection Le Temps du théâtre

 

Jean-Louis Martinelli a été invité en tant que metteur en scène dans de nombreux pays. Ce livre est un journal de rencontres : avec les villes où il réside, avec les artistes qu'il rencontre, avec les cultures qu'il découvre. A travers ce texte on découvre un théâtre en train de se penser et de se faire : celui d'un metteur en scène curieux des enjeux de ce monde.

 

Jean-Louis Martinelli nous livre son journal de bord encadré par les regards de l'écrivain Laurent Gaudé et de l'acteur Jean-François Perrier. Le premier, à qui le metteur en scène avait commandé Les Sacrifiées (Actes Sud-Papiers, 2004), ouvre l'ouvrage, tandis que le second, en guise de postface, dresse un portrait de Jean-Louis Martinelli sur trente-cinq années.

A Erevan, il écoute et observe comment l'indépendance intellectuelle se fait de plus en plus rare, mais repart bouleversé par une mise en scène des Trois sœurs de Tchekhov. De Stockholm il nous fait part d'un entretien passionnant avec Lars Norén. L'écrivain se confie alors sur son parcours, son amour de la poésie, qu'il a pourtant délaissé au profit de l'écriture théâtrale, ses choix. Plus tard, parti à Bobo Dioulasso, Jean-Louis Martinelli y met en scène Médée de Max Rouquette. L'ambiance générale y est difficile, souvent violente et cette atmosphère résonne pourtant étrangement avec le spectacle qu'il a choisi de mettre en scène. Au festival du film de Téhéran, c'est sur fond de manifestations éperdues qu'il rencontre Jafar Panahi, cinéaste et grande figure de l'opposition. Enfin, de son voyage au Caire il nous révèle son amitié avec Alaa El Aswany dont il a monté l'an passé l'adaptation de son roman Chicago (Actes Sud, 2007), où deux mondes se font face comme constamment dans ce journal.

Allers/Retours à la radio:

 

  TSF Jazz - Jazz Matin - Des allers et retours avec Jean-Louis Martinelli - 1er juin 2012

 

  France Culture - La Grande table - 14 juin 2012

 

Dix ans déjà. Premier séjour à Bobo-Dioulasso. Depuis, plusieurs rendez-vous m'ont ramené ici. La Médée de Max Rouquette avec notamment Moussa Sanou et Odile Sankara, puis Mitterrand et Sankara de Jacques Jouet et enfin Je t'appelle de Paris de Moussa Sanou.

Cette fois, à l'invitation de Moussa, je viens animer un stage et choisis de travailler à partir du film d'Abderrhamane Sissako Bamako.

Après trois jours d'audition à Ouagadougou et Bobo Dioulasso, nous travaillons actuellement au Théâtre Nanterre-Amandiers avec : Wendy Nikiema, Sissao Awa, Luca Fusi, Isaa Sinaré, Laure Guiré, Halimata Koussé, Malou Bamabara, Fatoumata Zongo, Urbain Guiguemdé, Nongodo Ouedrago, Abdoulaye Abdoul Ouamate, Abdoul Aziz Ouedraogo, Bonnaventure Madjtoubangar, Gatien Séllé et Simplice Nikiema.

 
Et si cela devenait un spectacle au printemps 2013 ?

 

Jean-Louis Martinelli, Avril 2012

 

 

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