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A – Z

Frédérique Aït Touati

Wang Bing

Antoine Boutet

Dorit Chrysler

Chloé Déchery

Yves-Noël Genod

Lionel Fernandez

Cécile Fraysse

Chris Imler

Mette Ingvartsen

Robin Kobrynski (RKO)

Bruno Latour

Nicolas Montgermont

Jérôme Noetinger

Markus Öhrn

Philippe Quesne

Tomoko Sauvage

T o u t E s t B e a u

Eric Vautrin

Arne Vinzon

Apichatpong Weerasethakul

Philippe Quesne

La Parade des taupes

Date : samedi 5 nov. à 11h30

Départ : La Terrasse, espace d’art de Nanterre

Arrivée : Nanterre-Amandiers

Tarif : gratuit

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La Nuit des taupes

Date : du 5 au 26 nov.

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L’Après-midi des taupes

Date : 19 & 26 nov.

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La Tribune

Date : samedi 12 nov. à 18h30

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Philippe Quesne

Né en 1970, Philippe Quesne crée en 2003 la compagnie Vivarium Studio et signe son premier spectacle, La Démangeaison des ailes, sur l’envol et les chutes. Il traque le merveilleux, le minuscule, pousse à l’extrême les expériences du quotidien et les relations entre l’homme et la nature. Il travaille sur les petites communautés qu’il regarde au microscope, comme les insectes qu’il collectionnait dans son enfance. La scénographie est envisagée comme un écosysteme dans lequel il plonge ses acteurs. Les spectacles forment un répertoire qui tourne dans le monde entier dont : La Démangeaison des ailes (2003), D’après nature (2006), L’Effet de Serge (2007), La Mélancolie des dragons (2008), Swamp Club (2013). Il dirige Nanterre-Amandiers centre dramatique national depuis janvier 2014 où il a mis en scène la création collective du Théâtre des négociations en mai 2015. En 2016, il crée Caspar Western Friedrich aux Kammerspiele à Munich et Welcome to Caveland! au Kunstenfestivaldesarts à Bruxelles.

Apichatpong Weerasethakul

Fever Room

Date : du 5 au 13 nov.

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Rencontre animée par Jean-Michel Frodon

Rencontre en anglais, non traduite

 

Date : samedi 5 nov. à 14h30

Lieu : caverne

Tarif : entrée libre sur réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

apich

Apichatpong Weerasethakul est né à Bangkok en 1970. Dès 1994, il commence à réaliser des courts métrages et des vidéos expérimentales. Depuis 1998, il monte des expositions et des installations dans de nombreux pays. Souvent non linéaires et dotées d’un sens aigu du bouleversement, ses œuvres traitent de la mémoire et abordent de façon subtile des questions sociales et politiques. Cinéaste indépendant, Weerasethakul travaille en dehors de l’industrie cinématographique commerciale thaïlandaise et se concentre, à travers sa maison de production Kick the Machine, sur la promotion du cinéma d’auteur expérimental. Ses projets artistiques et ses longs métrages lui ont valu une reconnaissance internationale et plusieurs récompenses, dont la Palme d’or du 63e Festival de Cannes en 2010 pour Oncle Boonmee, Celui qui se souvient de ses vies antérieures.

Cécile Fraysse

L’Île aux vers de terre

Date : 5, 6, 12 & 13 nov. 2016

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10-lileauxversdeterre

Fondatrice de la compagnie Aérostat Marionnettes Kiosque, Cécile Fraysse déploie à travers ses créations des univers plastiques mêlant musique, chant, parole documentaire, danse, images animées, collages et dessins, objets et sculptures. Certaines aventures de Madame Ka (2000), d’après le texte de Noëlle Renaude, affirmait déjà l’esthétique de cette artiste formée aux Beaux-Arts de Rennes. Ses poupées, telle la belle-mère araignée, sont comme des personnages sortis d’un kaléidoscope surréaliste. Le travail de la marionnette multiplie les signes et les strates de signification et permet également, dans Le Mioche (2003), de toucher au sujet sensible des enfants soldats. C’est tout un «théâtre poème» à l’imaginaire organique qu’elle développe dans les trois tableaux de Mangeries (2007). Iceberg (2011), Paradéïsos (2013) et L’Île aux vers de terre invitent, chacun à leur manière, à un voyage sensible, et esquissent des écosystèmes complexes et poétiques.

Antoine Boutet

Le Plein pays (Film + rencontre avec le réalisateur à l’issue de la projection)

Date : samedi 5 nov. à 17h30

Lieu : caverne

Durée du film : 1h

Tarif : entrée libre sur réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

pleinpays

Depuis quarante ans, dans la région du Lot, un homme charrie des pierres, creuse des galeries souterraines qu’il orne de dessins primitifs. Le plasticien Antoine Boutet observe cette mise en marge de la société moderne et essaie de comprendre la démarche d’une œuvre artistique hallucinatoire. Antoine Boutet, né le 4 juillet 1968, fait partie de ces cinéastes-transfuges venus des arts plastiques. Artiste discret diplômé des arts décoratifs, amateur de mystères et observateur inspiré des liens entre l’homme et son habitat, il a souvent travaillé à des installations qui portaient sur la question d’espace public, au rapport entre aménagement du territoire et politique.

 

BANDE ANNONCE

Dorit Chrysler

Concert

Date : samedi 12 nov. à 21h30

Lieu : caverne

Tarif : 10€ pour les deux concerts de la soirée / 5€ pour les détenteurs d’un billet sur La Nuit des taupes

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

Ateliers theremin

Ces ateliers vous proposent une initiation au Thérémin, instrument qui intrigue l’œil et fascine l’oreille et a la particularité de se jouer sans contact direct avec le musicien. Dorit Chrysler vous accompagne dans cette découverte en trois temps.

 

• 4 à 9 ans (45 min.): ven. 11 nov. à 15h et sam. 12 nov. à 10h30

• 7 ans et + (45 min.): ven. 11 nov. à 17h et sam. 12 nov. à 11h30

• Adultes (1h): ven. 11 nov. à 18h

Lieu : caverne

Tarif : ateliers gratuits, réservations Carole Zacharewicz au +33 (0)1 46 14 70 29

En partenariat avec MOOG

 

« Concert des participants aux ateliers samedi 12 nov. à 18h »

Entrée libre sur réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

dorit

Née en Autriche, la musicienne et compositrice basée à New York est principalement connue pour l’usage du theremin. Cet instrument étrange, qu’on ne touche pas vraiment et qui vous plonge automatiquement dans la science‑fiction. Si sa sonorité psychédélique semble venir tout droit d’une autre planète, c’est parce qu’on en joue en manipulant l’énergie invisible qui passe entre ces antennes, lesquelles servent à contrôler la tonalité et le volume. Dorit Chrysler a joué au cours de grands évènements artistiques, telsque la biennale de Venise, Art Basel et dans de nombreux musées européens.

 

SITE OFFICIEL

Markus Öhrn & Éric Vautrin

Nothx (Rencontre)

Depuis novembre 2014, le séminaire NoTHx (Nouvelles Théâtralités) propose de se réunir mensuellement à Nanterre-Amandiers pour réfléchir le théâtre d’aujourd’hui. En présence d’artistes et de chercheurs de différentes disciplines (études théâtrales, danse, histoire de l’art, littérature, philosophie…), nous avons souhaité ouvrir un espace de réflexion, un temps privilégié (trois heures) et déployé (quatre ans) pour formuler des hypothèses et renouveler l’approche des formes scéniques les plus contemporaines.

En savoir plus sur Nothx

 

Date : samedi 12 nov. à 14h30

Lieu : Salle transformable

Durée : 3h

Tarif : accès libre

markus

Markus Öhrn ne vient pas directement du monde du théâtre, mais plutôt de celui des arts plastiques. Le plasticien suédois s’est penché sur l’orchestration de spectacles aux confins de l’art dramatique et de la performance. Vidéaste de formation, Markus Öhrn met en œuvre un langage singulier, dont la puissance évocatrice se passe de mots et réinvente l’espace scénique par une multiplication des points de vue. Markus Öhrn et les acteurs exclusivement masculins des compagnies Institutet (Suède) et Nya Rampen (Finlande), donnent naissance à des œuvres dérangeantes et iconoclastes qui révèlent l’inconscient sombre de nos sociétés patriarcales, à l’image de Conte d’amour, troisième fruit de leur collaboration, après Ladainha (2006) et Best of Dallas (2007).

 

ericvautrin

Éric Vautrin a été maître de conférences en arts du spectacle à l’Université de Caen Normandie. Il est également chercheur associé à Thalim‑CNRS équipe ARIAS (UMR 7172 CNRS/ENS Paris/Université Paris3). Il co‑dirige avec Bénédicte Boisson et Laure Fernandez le programme de recherche NoTHx («Nouvelles Théâtralités») qui porte sur le renouveau des formes scéniques post‑2000, programme soutenu par le CNRS et Nanterre‑Amandiers. Il est dramaturge et directeur de la communication et des publics au Théâtre de Vidy à Lausanne.

T o u t E s t B e a u

Concert

Date : samedi 12 nov. à 21h30

Lieu : caverne

Tarif : 10€ pour les deux concerts de la soirée / 5€ pour les détenteurs d’un billet sur La Nuit des taupes

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

toutestbeau

T o u t E s t B e a u est une musique à Voir, un groupe tout seul, un Homme‑Orchestre Hi‑Fi, entre expérimentations‑krautrock‑et‑techno‑Lo‑Fi‑faite‑maison. Ce projet est porté par Erwan Ha Kyoon Larcher, artiste de cirque, danseur, acteur. Il est aussi interprète dans La Nuit des taupes de Philippe Quesne.

 

VIDÉO LIVE

Yves-Noël Genod

Un amour de soi

Yves‑Noël Genod prépare son grand œuvre à partir de À la Recherche du temps perdu, de Marcel Proust, qui sera créé le 21 février prochain au Théâtre des Bouffes du Nord, à Paris. Il choisit tout naturellement, dans la caverne noire imaginée par Philippe Quesne, d’évoquer à son tour la chambre de Marcel Proust.

 

Date : dimanche 13 nov. à 18h

Lieu : caverne

Tarif : entrée libre sur réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

genod

Yves‑Noël Genod ne se présente lui‑même que comme un «distributeur» de poésie et de lumière. Un «Dispariteur» (nom de son association). Pour certains il s’agirait d’un «théâtre de l’invitation», d’un «théâtre chorégraphié». C’est en tout cas un théâtre qui veut faire de la place. Créateur de chimères, d’inconnu, d’irréel… il a pourtant le sentiment de n’inventer jamais aucun spectacle qui n’existe déjà. Il fait passer le furet: «Passé par ici, il repassera par là…» La révolution, c’est la redistribution des richesses. Ce comédien — donc ce menteur — prétend s’effacer derrière une œuvre qu’il désire n’être que trace infime, mais dans l’optique pascalienne: «Nul ne meurt si pauvre qu’il ne laisse quelque chose».

 

VOIR LE BLOG

Wang Bing

L’homme sans nom

Date : samedi 19 nov. à 17h

Lieu : grande salle

Durée du film : 1h30

Tarif : entrée libre sur réservation au +33 (0)1 46 14 70 00 / Avec le soutien du CNC-Images de la culture.

 

Présentation du film par Gabriel Bortzmeyer, critique et universitaire, membre du comité de rédaction de Débordements

l-homme-sans-nom

Dans L’Homme sans nom, le cinéaste chinois Wang Bing dresse le portrait d’un homme vivant isolé, à l’écart de tout, dans une sorte de grotte d’où il sort chaque jour pour trouver les moyens de sa subsistance : recherche de fumier, coin de champ à labourer, bois mort à ramasser… Aucune parole n’est échangée pendant une heure et demie, aucun mot ne vient qualifier ces gestes et cette vie. Né à Xi’an (Chine), dans la province du Shaanxi, en 1967, Wang Bing a étudié la photographie à l’école des Beaux Arts Lu Xun (1992) puis le cinéma à l’institut du cinéma de Pékin (1995). Il commence sa carrière de cinéaste indépendant en 1999.

Nicolas Montgermont

Radioscape

Date : samedi 19 nov. à 21h30

Lieu : caverne

Durée de la projection musicale : 13 min

Tarif : 10€ pour les trois concerts de la soirée / 5€ pour les détenteurs d’un billet sur La Nuit des taupes

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Production ART KILL ART

Avec le soutien deRurart – Cnap – Scan – Drac & Région Rhône‑Alpes – Uchronies – Lieu Dit – Desert Numérique

radioscape

À la suite d’études scientifiques et d’un passage dans la recherche en acoustique musicale, Nicolas Montgermont développe ses recherches artistiques au sein de différents collectifs. Depuis 2012, il collabore avec Cécile Beau sur des installations rendant sensible les propriétés physiques de notre environnement. Radioscape est la transcription audiovisuelle du disque à venir en 2016 sur le label Artkillart. Ce disque est l’adaptation de l’installation Radiographie, réalisée avec Cécile Beau, et dont les sources sonores ont été enregistrées au moyen d’une antenne décamétrique, conçue pour recevoir les ondes émises par différents types de sources artificielles, comme les téléphones portables, la radio FM ou les émissions des satellites, et naturelles comme les orages ou les corps célestes.

 

SITE OFFICIEL

Jérôme Noetinger & Lionel Fernandez

Concert

Date : samedi 19 nov. à 22h

Lieu : caverne

Tarif : 10€ pour les trois concerts de la soirée / 5€ pour les détenteurs d’un billet sur La Nuit des taupes

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Production Jérôme Noetinger & Lionel Fernandez

Auto-production metamkine – Sister‑iodine

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Membre fondateur de la Cellule d’Intervention Metamkine, Jérôme Noetinger dirige le catalogue de vente par correspondance Metamkine spécialisé dans les musiques électroacoustiques et improvisées. Compositeur et improvisateur, il travaille sur scène avec un dispositif électroacoustique regroupant magnétophones à bande, table de mixage, synthétiseurs analogiques, effets, micros‑contacts, hauts‑parleurs… Lionel Fernandez appartient à la frange la plus radicale du rock noise hexagonal… sans vraiment y appartenir d’ailleurs… ou dans l’extrême marge peut‑être. Membre fondateur de Sister iodine, Discom, Antilles… son jeu de guitare chaos‑concis a quelque chose à voir avec l’arme électricité, le choc frontal et les lames affutées, très affutées.

Robin Kobrynski (RKO)

Concert

Date : samedi 19 nov. à 22h

Lieu : caverne

Tarif : 10€ pour les trois concerts de la soirée / 5€ pour les détenteurs d’un billet sur La Nuit des taupes

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Production Label V‑ATAK

rko

Robin Kobrynski est un artiste travaillant principalement le son et l’image. Il est en perpétuelle recherche sur l’impact de l’image et du son synchronisés dans une informe narration, comme une sorte de déflagration perdue dans l’espace. Robin Kobrynski s’investit dans la culture du live visuel et musical et organise le festival Visionsonic en Île-de-France depuis maintenant quatre ans. Il est également graphiste, réalisateur et producteur, et collabore avec différents artistes. Il réalise un film pour Julien Prévieux en 2012, puis une création vidéo pour le spectacle The Pyre de Gisèle Vienne. Il signe plusieurs courts métrages sur le label V-Atak, dont il est l’un des fondateurs.

Bruno Latour & Frédérique Aït-Touati

INSIDE

Date : dimanche 20 nov. à 18h

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latour

Depuis une dizaine d’année, Bruno Latour, philosophe, et Frédérique Aït Touati, metteur en scène et chercheur, collaborent autour de projets au croisement de la recherche et du théâtre. Dans leurs projets, ils s’attachent à suivre une pensée en train de s’élaborer, faisant du plateau un lieu de modélisation et d’expérimentation sur la perception. INSIDE est né de leurs recherches respectives sur la zone critique, des travaux de Bruno Latour sur l’anthropocène et des projets de Frédérique Aït Touati autour des capacités heuristiques et modélisatrices du théâtre. Pour ce projet, Frédérique Aït Touati a invité Rémi Godfroy (créateur lumière de Ode Maritime, La Barque le soir, Intérieur) à imaginer une lumière-matière, support sensible et réactif aux expérimentations du conférencier.

 

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Née en 1977, Frédérique Aït Touati vit et travaille à Paris. Auteur et metteur en scène, elle explore les liens entre sciences, littérature et politique et sʼintéresse en particulier aux fictions de la science. Elle est en résidence à la Chartreuse de Villeneuve-lès-Avignon et à la Comédie de Reims de 2011 à 2013 pour le projet Gaïa Global Circus, en tournée depuis (États-Unis, Suisse, Allemagne, Grande-Bretagne, et récemment au Canada). Elle collabore depuis une dizaine dʼannées avec le philosophe Bruno Latour pour faire de la scène une manière de pratiquer de nouvelles hypothèses, tout en questionnant lʼirruption dʼun nouveau personnage controversé, Gaïa, face auquel nous peinons à réagir. Passionnée par lʼastronomie et la microscopie, elle a notamment publié Contes de la Lune, essai sur la fiction et la science modernes. Elle enseigne par ailleurs à lʼÉcole des Hautes Études en Sciences Sociales et dirige le SPEAP (programme dʼexpérimentation en arts politiques), en résidence aux Amandiers depuis 2014.

Mette Ingvartsen

Speculations

Date : vendredi 25 nov. à 19h

Lieu : caverne

Durée de la performance : 50 min

Tarif : 10€

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Production Mette Ingvartsen / Great Investment Kerstin Schroth

Avec le soutien de Summer Intensive 2011 organisée par Christine De Smedt / les ballets C de la B and DOCH (University of dance and circus, Stockholm)

Dossier_Speculations

Mette Ingvartsen est une chorégraphe danoise diplômée de P.A.R.T.S, haute école des arts de la performance. En 2014, elle initie un cycle de travaux intitulés The Red Pieces, pour lequel elle conçoit la chorégraphie dans une pratique étendue. La nudité des performers sur scène questionne les frontières entre l’espace public et privé. Elle présentera Speculations. Dans cette performance qui convoque à la fois l’imagination, la prévision et la description, trois façons différentes et intenses de discourir sont utilisées pour développer des idées devant le public. Le spectateur ne participe pas directement à la performance mais il joue néanmoins un rôle actif dans la rencontre.

Chloé Déchery & Chris Eley

What Do You See When You Turn Out the Light?

Date : samedi 26 nov. à 15h30

Lieu : caverne

Durée du film : diffusé en boucle de 15h30 à 16h30

Tarif : entrée libre

 

Le film a été réalisé en co-production avec Nanterre-Amandier et financé grâce au généreux soutien des mécènes de l’association Moustache.

What Do You See

« Mais qu’as-tu vu quand la lumière était éteinte? », me demandes-tu.
Je te réponds : « Je sais que je n’ai pas tout vu. Ce que je n’ai pas pu voir, c’est ce qui n’était pas là, ce qui est resté dans le noir. Je sais que je n’ai pas tout vu. »

Un regard à l’intérieur de la caverne…et de la boîte noire du théâtre. À partir d’archives documentaires collectées au cours des répétitions de La Nuit des taupes, ce court-métrage explore, dans un jeu de chassé-croisé, les thèmes de l’obscurité et de la création théâtrale.

 

Chris Eley est un réalisateur de documentaires anglo-australien dont le travail a été récompensé à de nombreuses reprises (BAFTA du meilleur documentaire 2009, Nomination BAFTA de la meilleure série documentaire 2015).

 

Chloé Déchery est artiste de performance et enseignante-chercheuse. Elle mène une pratique artistique critique, écrit et travaille en tant que Maître de Conférences en études théâtrales à l’université de Paris 8.

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Tomoko Sauvage

Performance musicale

Date : samedi 26 nov. à 21h30

Lieu : caverne

Tarif : 15€ pour les trois concerts de la soirée / 10€ pour les détenteurs d’un billet pour La Nuit des taupes et les adhérents

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Production Label either/OAR

08-tomoko

Tomoko Sauvage, musicienne / artiste sonore japonaise installée à Paris, travaille depuis plusieurs années avec des waterbowls composés d’hydrophones (des micros sous-marins) plongés dans des bols en porcelaine, de tailles variées, remplis d’eau. Les gouttes, les vagues et les bulles avec lesquelles elle joue résonnent dans les bols et provoquent des feed-back (larsen) formant des drones ondulants et des harmoniques naturels au gré de la résonance du lieu. Son travail est édité chez and/OAR (US), aposiopèse (BE), dokidoki editions (FR). En 2011, elle a conçu une nouvelle série de bols en porcelaine lors de sa résidence à La Pommerie (FR) en collaboration avec le CRAFT, Centre Recherche de Céramique à Limoges.

 

SITE OFFICIEL

Arne Vinzon

Concert

Date : samedi 26 nov. à 22h

Lieu : plateau de la grande salle

Tarif : 15€ pour les trois concerts de la soirée / 10€ pour les détenteurs d’un billet pour La Nuit des taupes et les adhérents

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Label Doki Doki

vizon

Arne Vinzon, c’est un garçon tout seul qui chantonne tout grave en marchant dans les bois. le secret de sa musique et de ses motivations pourrait bien être révélé dans la lumineuse Tempête du mois doux : «J’aimerais faire une chanson incroyable dont le sens inconnu toucherait le cœur des pauvres gens». Le disque qu ia révélé Arne Vinzon au grand public s’appelle Le monde entier, un monde qui ressemble à une ménagerie pleine de chiens, de chats, de loups et d’otaries, à un conte de fées avec des châteaux-forts, à un jardin désert où le vent murmure des phrases nihilistes. L’univers d’Arne Vinzon est un marshmallow acide obsédant et touchant pour celui qui accepte de s’y laisser entrainer. Pour la 1ère fois Arne le chanteur sera seul en scène.

Chris Imler

Concert

Date : samedi 26 nov. à 22h

Lieu : plateau de la grande salle

Tarif : 15€ pour les trois concerts de la soirée / 10€ pour les détenteurs d’un billet pour La Nuit des taupes et les adhérents

Réservation au +33 (0)1 46 14 70 00

 

Label Staatsakt/RTD

chris_imler

Chris Imler est batteur. Il a joué avec Peaches, Maximilien Hecker et Oum Chatt avant de se distinguer aux côtés de Patric Catani au sein de Driver & Driver. Seul avec son immense charisme, il mélange la pop, la musique électronique, le krautrock, toujours avec une approche non conventionnelle irrésistible.