Daniel Deshays Son
Daniel Deshays travaille pour le théâtre, la musique, le cinéma et la muséographie depuis 1974. Il développe depuis 1988 une réflexion sur les modalités de la représentation dans les constructions sonores.
Producteur de musiques improvisées et ingénieur du son pour plusieurs centaines de
disques, il enregistre également pour le cinéma le son direct et/ou de nombreuses musiques de film, notamment pour Robert Kramer, Xavier Beauvois, Robert Bober, Chantal Akerman, Ariane Mnouchkine, Paul Vecchiali, Agnès Jaoui et Philippe Garrel.
Au théâtre, il conçoit et réalise depuis 1975 de très nombreuses « écritures sonores », avec beaucoup de metteurs en scène et particulièrement avec Alain Françon depuis 1982.
Il a initié l'enseignement du son à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris (1994-2004) et enseigné la conception sonore pour la réalisation vidéographique à lʼEcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs. Il est depuis 1992 coordinateur du département son à l'Ecole Nationale des Arts et Techniques du Théâtre, où il fait se croiser les différentes approches de la création sonore (radio, musique, cinéma, théâtre) en regard de l'espace scénographique. Il intervient également à Sciences-Po Paris, à la Fémis et dans de nombreux festivals, masters et stages de formation professionnelle.
Il a publié aux éditions Klincksieck Pour une écriture du son (2006), un ouvrage qui rend compte de réflexions esthétiques nées de sa pratique dans différents champs de réalisation, et Entendre le cinéma (2010), ouvrage tant critique des pratiques dominantes que lieu de proposition dʼapproches créatives de réalisation du son au cinéma
Jacque Gabel Scénographie
Peintre et scénographe, formé à l'École nationale des arts décoratifs de Paris en scénographie, Jacques Gabel réalise ses premiers décors au début des années 1980. À partir de 1985, il signe les décors pour les mises en scène de Joël Jouanneau. En 1990, il rencontre Alain Françon avec qui il débute une nouvelle collaboration et pour qui il signe tous les décors.
Pour l'opéra, il travaille avec Joël Jouanneau, Frédéric Bélier Garcia, Eric Génovese et Renée Aufand.
Récemment, il collabore avec Joel Jouanneau pour Hydrogen Jukebox, de Philip Glass, livret d'Allen Ginsberg, Alain Françon pour Platonov, Ivanov, La Cerisaie et Les Trois Soeurs de Anton Tchekhov, L'Hôtel du libre échange et Du Mariage au divorce de George Feydeau, Fin de Partie de Beckett, Frédéric Bélier Garcia pour La Traviata de Verdi et Le Barbier de Séville de Rossini, Eric Génovese pour Cosi fan tutte de Mozart et L'École des femmes de Liebermann et Anna Bolena de Donizetti.
En 2006, il collabore avec Jean-Luc Godard pour l'exposition Collages de France au Centre Georges Pompidou.
Joël Hourbeigt Lumière
Joël Hourbeigt conçoit l'éclairage scénique pour le théâtre, la danse et l'opéra.
Il collabore régulièrement et principalement au théâtre avec Alain Françon, Claude Régy ou encore Valère Novarina et à l'opéra avec Pierre Strosser et Gilbert Deflo.
Quelques scènes prestigieuses ont accueilli son travail en Europe, mais aussi en Australie, aux Etats-Unis, en Corée, en Inde et en Amérique du Sud.
Marie-Jeanne Séréro musique originale
Entrée au Conservatoire national supérieur de musique de Paris à l'âge de douze ans, Marie-Jeanne Séréro y obtient de nombreux prix dans les classes de solfège spécialisé, harmonie, contrepoint, orchestration, direction de chant, et accompagnement au piano.
Parallèlement à une activité d'enseignement (direction de chant) initiée en 1989 au CNSMP, elle occupe la fonction de chef de chant au sein de nombreuses productions et festivals, et se consacre à l'écriture orchestrale : arrangements d'albums et orchestrations de bandes originales de films (Caramel de Nadine Labaki, Fanfan la Tulipe de Gérard Krawczyk), compositions de musiques de film (notamment Coca la colombe de Tchétchénie de Eric Bergkraut, Nannêrl soeur de Mozart de René Féret), composition de musiques pour des créations contemporaines chorégraphiques (ballet au Japon) et lyriques (mélodie pour Soprano et orchestre composée pour la remise des cendres de Pierre et Marie Curie au Panthéon en1995).
En tant que pianiste, elle donne pendant de nombreuses années des concerts en duo avec des personnalités telles que Mstislav Rostropovitch, Christiane Eda-Pierre ou encore Didier Lockwood. Depuis 1993, elle est professeur d'orchestration aux métiers du son et depuis 2007, professeur de Musique à l'image au Conservatoire national supérieur de musique de Paris. Elle compose désormais essentiellement pour le théâtre et le cinéma